Los videojuegos para muchos son más que un distractor, volviendo al pasatiempo un compañero en las penas, un punto de encuentro con amigos y un salvavidas en tiempos oscuros, ya que nos envuelven en un mundo donde luchamos espalda con espalda con grandes aliados, somos capaces de lograr las más increíbles proezas, en un acompañamiento bien logrado de jugabilidad, historia, a veces gráficos (perdón Xbox) e indudablemente un soudtrack que va de acuerdo con la acción, agudizando nuestros sentidos y dando ese matiz épico necesario para empeñarnos más en lograr las metas.
El apartado sonoro, tiene como objetivo que el jugador se estimule de acuerdo a los ritmos y sonidos que van acordes con el juego y se vuelven parte esencial del ambiente, y si hay una empresa que ha comprendido esto a lo largo del tiempo es Blizzard Entertaintment. Tuvimos una plática con Adam Burgess y Derek Duke, los compositores de la música de Overwatch, el shooter que inició con una fuerza arrolladora, gracias a las cinemáticas que tuvieron una gran aceptación entre el público y dentro del juego el apartado grafico, sonoro y de jugabilidad y que ahora podemos escuchar libremente en el Soundtrack “Overwatch: Cities & Countries”
Adam ha trabajado en Blizzard Entertaintment por 5 años y Derek es el director musical, lleva más de 20 años, iniciando en StarCraft y cuando a ambos les preguntamos sobre componer para Blizzard su respuesta fue sencilla: Crear música para videojuegos es muy diferente a la comercial, ya que debes tener en mente el mundo que se está creando, pensar en factores como los personajes, el tipo de paisaje, acciones que se realizan y más elementos. Aunque todo proceso musical es libre se debe hacer en conjunto con el equipo desarrollador y tomar en cuenta todo lo anterior para crear de manera orgánica. También debemos tener presentes los elementos técnicos, comprender como trabajan los motores de juego y acoplar la música en el momento adecuado y que vaya a la par de lo que el juego puede ofrecerle al jugador, empatar con el script y así desarrollar el ambiente musical adecuado.
El mensaje
Si bien se ha dicho la importancia del apartado técnico, no se debe olvidar la parte más esencial, que es la historia y el mensaje que se quiere brindar, no todo son solo disparos, sino también está la trama, los personajes, sus sentimientos, lo que representa cada uno de ellos, su edad, su género, sus deseos e imprimir todo esto como parte integral dentro de una gran diversidad de héroes, que pese a las dificultades nunca pierden la esperanza y luchan por seguir adelante y obtener la victoria.
¿De dónde sacan la inspiración?
Absolutamente el mundo es una fuente de inspiración, podemos ver un ejemplo claro, en el mapa de El Dorado, desde el inicio nos llega una sensación conocida con instrumentos y ritmos que todos asociamos con México y elementos propios del universo de Overwatch, con la integración de estos elementos se genera la música acorde a la personalidad de cada mapa. Todo esto le dio al juego una variedad de estilos musicales con la diversidad de instrumentos , ritmos, respetando cada una de las culturas que han servido de inspiración.
La comunidad mostró amor al juego, incluso antes de salir al mercado, haciendo grupos, compartiendo cualquier información, creando ellos su arte con la información que Blizzard les daba, es por ello que se comprometen con eventos dentro del juego, creación de nuevo contenido, actualizaciones y en esta ocasión, el álbum de Overwatch: Cities & Countries, del cual te pasamos una liga, para que lo puedas disfrutar y decidas por ti, lo que te parece el trabajo de estos músicos que en el universo, en Azeroth, en una Tierra alterna o en el Nexo nos han acompañado de una manera muy íntima.